前後カメラ同時撮影で発表会や学芸会を撮る方法
客席からの撮影は、コンサートを撮るとき、あるいは誰かが何かを見ているリアクションを撮るときと同じ発想です。ステージが画面の一部を占め、家族の表情がもう一部を占め、両方が1本のファイルに収まるので、あとでクリップを2本並べて合わせる手間がありません。vlog やインタビューと違うのは、声を出せないこと、たいてい席を動けないこと、そして終わってしまえば我が子の出番をもう一度演じてもらうことはできないという点です。
距離が固定、席が固定、しかも一発勝負——この組み合わせは、重要な判断のほとんどを、我が子が実際にステージに立つ数分間ではなく、開演の照明が落ちる前にすませておく必要があるということです。
分割ではなくワイプを使う
分割はステージと客席の自分に同じ面積を与えます。これは両者がそれぞれ何かをしている会話には向きますが、発表会はそうではありません。片方は本番の演技、もう片方はほとんど動かず見ている静かな顔で、両方を同じ大きさにするのはキャンバスの半分をほぼ静止した顔に費やすことになります。ワイプならステージを画面いっぱいに保ち、自分のリアクションは隅の小窓に収まります。見やすい仕上がりになるだけでなく、粗も隠しやすくなります。小窓が隠してくれる範囲は、分割で失われる半分の画面よりずっと大きいからです。
これは分割特有のクロップも避けられます。縦のキャンバスはスマートフォンのカメラが実際に撮る 16:9 よりずっと幅が狭く、左右分割では両方の映像を収めるために左右それぞれおよそ4分の1を切り落とす必要があります。固定された距離からステージを撮る場合、このクロップが我が子がフレームに入っているかいないかを分ける差になりかねません。しかもその演目はもう一度演じてもらうわけにはいきません。
ズームは幕が上がる前に決める判断であって、上演中に決めることではない
ピンチズームは、他のカメラアプリと同じく、現在選ばれている背面レンズの範囲内では機能します。しかし別の物理レンズへの切り替え——例えば標準の広角レンズから、搭載機であれば望遠レンズへ——は別の独立した操作で、録画に合わせて自動的に切り替わるものではありません。これは撮影中に変更できる項目にも含まれていないため、レンズは自分の席からステージまでの実際の距離をもとに、録画を始める前に決めておく必要があります。
これはたいていのデュアルカメラ撮影よりもここで重要です。席というものはハンドヘルド撮影と違って動かせないからです。望遠レンズが使える機種なら、そこから撮り始めることで、さらにピンチで寄る前の時点ですでに光学的に近づけます。レンズ自体の範囲を超えると、ズームはセンサー画像を光学的にではなくデジタルにクロップして拡大する処理になり、寄れば寄るほどディテールが落ちます。ワイプで自分の顔を小窓にしている場合、ステージ側はもともと2つのフレームのうち小さいほうであり、分割の場合はステージ自体すでに一部が切り落とされているため、この代償はいつもより目立ちます。
ステージと客席の露出は、めったに一致しない
デュアルカメラ録画では2つのカメラがそれぞれ独立して露出を決め、それぞれ自分の正面にある光景しか読み取りません。照明を当てられたステージと、保護者が座る薄暗い客席は、露出条件としてはこれ以上ないほど違っていて、2つの映像の間で補正が自動的に共有されることはありません。タップしなかった側は、そのカメラが単独で判断した結果に任されたままになります。
本当に大事なフレームをタップしてください。発表会ではほぼ常にステージです。DualCam はタップしたフレームに露出を、フォーカスと同じ仕組みで結び付けます。ステージをタップしておけば、照明の下で白飛びしたり、客席が暗いせいで舞台まで沈んで見えたりすることなく、その半分を正しい明るさに保てます。ワイプの小窓に映る自分の顔がやや暗く写るのは小さく受け入れやすい代償で、タップされずに見るに堪えないステージ映像になるよりずっとましです。
マイクは1つ、拾うのはステージだけでなく自分の列全体
デュアルカメラ録画は端末に付いたマイクを1つだけ使い、演者に付けたピンマイクのようにステージだけを狙って拾うわけではなく、自分の周りのあらゆる音を拾います。マイクの感度は距離とともに急激に落ち、距離が2倍になると実際に届く音のエネルギーはおおよそ4分の1になります。そのため後ろのほうの席からだと、録音の中で一番大きく入っているのは自分が座っている列——プログラムをめくる音、隣の子どもが何か尋ねる声、他の人のスマホのシャッター音であって、本番の演技そのものではないことがよくあります。
会場が許す範囲でなるべく近くに座ることは、映像と同じ理由で音声にも効きます。どちらの場合も、結局は距離がほとんどを決めているからです。それ以外に上演中に直せることはあまりありません。撮っている演目のあいだだけ周りの人に静かにしてもらうよう頼むほうが、アプリのどの設定よりも確実です。
開演前に決めておくこと
解像度・キャンバス・レンズは固定されるか、変更が重い
解像度は録画が始まった瞬間に固定され、背面レンズの切り替えもアプリが撮影中の変更として想定している範囲より重い操作です。どちらも最初の演目が始まる前に決めておくべきもので、出演者が変わるたびに調整するものではありません。ワイプの角の位置、サイズと形、カラーフィルターは撮影中でも自由に変えられるので、その場の判断に残しておいて構いません。
座って撮る安定性は、立って撮るより簡単に手に入る
発表会の客席は、デュアルカメラ撮影の中でも珍しく、何もしなくても本物の安定性が手に入る場面です。前の座席の背もたれにスマートフォンを当てる、膝の上に置く、通路側の席なら小型三脚を使う——どれも vlog やリアクション動画がハンドヘルドの手ぶれと格闘しなければならない場面とは違います。これは活用する価値があります。ここでの静止したフレームは、このリストの他のどんな撮影シーンよりも価値が高いといえます。会話のように演技の途中で構図を組み直すことができないからです。
おやすみモードにしておく
別のアプリがカメラを必要とするとき——典型的には電話に出るとき——iOS は録画中のアプリからカメラを取り上げます。何演目も続くプログラムはそれなりに長く続くため、その途中に電話がかかってくるのは現実的なリスクであって、単なる可能性の話ではありません。客席の照明が落ちる前におやすみモードにしておくのはほとんど手間がかからず、実際に防げる唯一の中断を防いでくれます。
よくある追加の疑問
発表会を撮るなら、ワイプと分割のどちらを使うべきですか。
ワイプです。ステージが主役で自分のリアクションは副次的なので、ステージを画面いっぱいに保ち自分の顔を隅の小窓に収めるほうが、均等に分割するよりキャンバスを有効に使えます。また、2つの映像を並べて収めるために分割が行うクロップも避けられます。
席が遠すぎると分かった場合、上演の途中で望遠レンズに切り替えられますか。
録画中は切り替えられません。どの背面レンズを使うかは解像度と同じく、録画を始める前に決まる設定です。実際の座席の距離をもとに、最初の演目が始まる前にレンズを選んでおいてください。上演が始まってから調整するつもりでいるのは避けたほうがよいです。
ステージはきれいに映っているのに、自分の顔だけ録画で暗く見えるのはなぜですか。
2つのカメラはそれぞれ独立して露出を決め、DualCam はタップしたフレームに露出を結び付けます。照明下のステージを正しい明るさに保つためにステージ側をタップしていた場合、タップしていないワイプの小窓は自分自身の既定の露出のままになり、薄暗い客席では露出不足に見えるのが普通です。発表会ではこれが正しい取捨選択です。守る価値があるのはステージ側だからです。
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