怎样用前后摄像头同时拍舞蹈汇演或校园演出

用画中画，不用分屏

分屏让舞台和你的座位各占一半，这适合两个人都在做事情的对话场景。汇演不是这种情况：一边是演出，另一边是一张基本不动的安静的脸，把两边分成同样大小，等于浪费了一半画布在一张几乎不动的脸上。画中画把舞台铺满整个画面，你的反应缩进角落的小窗——这样看着更舒服，也更容错：小窗能藏住的瑕疵，比分屏裁掉一半画面能藏住的多得多。

这样做还能顺带避开分屏的裁切问题。竖版画布比手机摄像头实际拍出来的 16:9 窄得多，左右分屏为了塞下两路画面，每一边大约要裁掉四分之一。从固定距离拍舞台的情况下，这一刀裁下去，很可能就是孩子在不在画面里的区别——而这段动作你没法叫他们再跳一遍。

变焦是开演前就该定的事，不是演出中途能改的

捏合变焦在当前选定的这颗后置镜头范围内是能用的，和任何相机 App 一样；但切换到另一颗物理镜头——比如从主摄切到长焦，如果你的 iPhone 有这颗镜头的话——是另一个独立的操作，不会跟着变焦自动切换。这也不属于录制中途能改的那组控制，所以镜头必须在按下录制之前就根据你座位到舞台的实际距离定好。

这一点在这个场景里比大多数双摄拍摄更重要，因为座位是固定的，不像手持拍摄那样能随时挪动。如果有长焦镜头可选，从长焦起录能先靠光学的方式拉近距离，再需要捏合变焦时余量就大得多。超出镜头本身的光学范围之后，变焦就变成对传感器画面做数字裁切放大，越往里推细节损失越明显——这个代价在这里会比平时更扎眼，因为如果你用画中画、自己的脸是小窗，舞台本来就是两路画面里更小的那一路；用分屏的话，舞台又已经被裁掉了一部分。

舞台和你的座位，曝光很少能对上

双摄录像里两颗摄像头各自独立测光，每一颗只读取自己镜头前的画面。一个打着舞台灯光的舞台，和坐满家长的昏暗观众席，两者的曝光条件差得不能再远，而两路画面之间不会自动共享任何修正——没被点过的那一路，就只能听凭它自己那颗摄像头单独判断出来的结果。

点一下真正重要的那一路——对汇演来说几乎总是舞台。DualCam 把曝光和你点的那一帧绑在一起，和对焦是同一个操作，点舞台就能让那一半在灯光下保持正常曝光，而不是过曝发白，或者观众席暗的时候连带舞台也发闷。画中画小窗里自己的脸稍微欠曝，是很小、很容易接受的代价，相比之下，一个因为没被点过而没法看的舞台画面损失要大得多。

一个麦克风收的是整排座位，不只是舞台

双摄录像只用手机上的一个麦克风，它收的是自己周围的一切，不会像演员身上的领夹麦那样只对着舞台收音。麦克风的灵敏度随距离下降得很快——距离拉远一倍，实际能收到的声音能量大致只剩四分之一——所以坐在靠后排的位置，录音里最响的往往是你所在这一排：翻节目单的声音、旁边孩子问问题、别人手机拍照的快门声，而不是台上的演出本身。

在场地允许的范围内尽量坐近一点，对录音和画面都有帮助，原因是一样的：两边起决定作用的都主要是距离。除此之外，演出过程中能补救的空间不大——请周围的人在你拍的这个节目时保持安静，比 App 里任何设置都更管用。

开演前要定下来的事

分辨率、画布和镜头，要么锁死要么很重才能改

分辨率一开始录制就固定了，切换后置镜头也是一个比 App 支持的录制中途操作更重的动作——这两件事都得在第一个节目开始前定好，而不是等换了个演员再调。画中画的角落位置、小窗尺寸与形状、以及滤镜，录制中途都可以自由改，这些留到现场再决定就好，不用提前想太多。

坐着拍，稳定性反而比站着容易解决

汇演的座位，是双摄拍摄里少数几个能免费获得真正稳定性的场合：把手机靠在前排椅背上、放在膝盖上，或者如果坐在过道位就用个小三脚架，都能省掉 vlog 或反应视频那种手持晃动要靠后期才能弥补的问题。用上它——这里一个稳定的画面，比这份清单里几乎任何其他场景都更值钱，因为你没法像调整一段对话那样，在孩子表演到一半时重新构图。

开演前打开勿扰模式

当另一个 App 需要用到摄像头——最常见的就是接电话——iOS 会把摄像头从正在录制的 App 手里收走。一场包含好几个节目的演出往往拖得不短，演到一半来一个电话是实实在在的风险，不是杞人忧天。开场前打开勿扰模式不花什么代价，却能挡掉这唯一真正能提前防住的中断。