怎样用前后摄像头同时拍绘画教程
一条绘画教程本质上是两件事同时发生：落在纸上的笔触，和讲解或反应它的人。这正是双摄同时录像天生适合的形状——从第一笔开始，画面和你的脸就落在同一个文件里，一条过程视频不再需要单独拍一段俯拍演示，再另外补一段出镜介绍去对时间点。
同时录制本身的通用机制，本站别的地方已经讲过；这篇讲的是绘画和涂色特有的部分——怎么把一整张纸或画布放进画面而不被某种版式裁掉边角、怎么让对焦落在纸面而不是你的手碰巧在的地方，以及怎么应对绘画材料比大多数拍摄对象更容易反光带来的曝光和眩光问题。
画面当主角，脸负责反应
教程里大部分画面是纸面本身——线条、渲染、上色——你的脸是用来讲解和反应的，不是来跟它平分画面的。后摄铺满画面的画中画是这里自然的默认选择：画面本身占满整个录制，你的脸缩在一个小窗里，挑一个不会挡住你正在动手的那部分画面的角。
到了真正对着镜头说话的那些时刻——开场报作品名、结尾举起成品——这个主次值得反过来。DualCam 允许在录制过程中随时互换哪一路铺满画面，所以这个切换能直接在录制中完成：开场和收尾让脸当主角，中间的整个创作过程让画面当主角。
整张纸怎么放得下，边角还不被裁掉
分屏版式会把两路源画面都裁掉一部分才能塞进竖向画布，而且两个方向裁的量并不一样。左右分屏保留了每一路的完整高度，但左右各会裁掉约四分之一；上下分屏保留完整宽度，上下各裁掉约四分之一。一张斜着架起来拍的纸或画布，很少能刚好居中到经得起这两种裁切中的任何一种而不丢角——而角上恰恰常常是正在动手的地方。
画中画是唯一不裁主画面的版式——手机摄像头原生的 16:9 画面铺满 9:16 竖向画布时刚好严丝合缝，什么都不用丢。如果你还是想跟自己的脸对半分屏，横宽的纸张用上下分屏更保险；竖着摆的画布，左右分屏会更合适。
对焦总是找到你的手，而不是纸面
前后摄像头各自独立判断对焦和曝光，只看自己那一路能看到的东西。近距离斜拍一张纸，正是自动对焦自己搞不定的那种画面——手或笔在中景移动，会给相机一个比背后那张平坦的纸更近、更容易咬住的目标。趁纸面还在画面里、你还没开始动手时先点一下对焦，而不是指望相机在你的手来回穿梭时一直选对。
亮光漆、未干的墨水，甚至硬光下的铅笔笔迹，都会反出一块普通曝光设计时没考虑到的高光——成品画作的照片通常靠把光源斜着打、而不是正对着打来避开这同一种反光。挪动光源或者挪动纸面本身，让眩光落在画面外，而不是事后想办法在曝光上将就它；一旦它已经被拍进画面，录制这一步是补救不了的。
想拍得更近，又不想丢掉整张纸
想拍一个小区域的细节——一种晕染技巧、一条细线——如果你的 iPhone 有超广角镜头，把后摄切到超广角能换来这份贴近，而不用把手机凑得太近，挡住自己的光或者伸进未干颜料的溅射范围。双摄会话没法像原生相机 App 的微距模式那样，靠近某样东西时自动切换镜头，因为那种自动交接是为单摄会话设计的；自己手动挑镜头，就是同一个思路的手动版本。
不管后摄用的是哪颗镜头，曝光都会跟着新的取景重新来过。换镜头之后重新点一下对焦、重新曝光一次——理由和其他任何改变相机所见画面的操作后要重新点按一样：设置不会从上一帧自动带过来。
一幅完整作品比一条素材长
双摄录像从按下录制到按下停止是连续的一段，中途没法冻结；而一幅要花上一小时实际时间的作品，本来也不该被拍成一条不间断的完整长镜头——大多数过程视频本来就是把几个小时压缩进几分钟。把创作本身的阶段当成天然的分段点：起稿、铺大色块、刻画细节、颜料或墨水晾干需要等待的时间。每到一个阶段就停掉这一条，重新开一条新的，而不是让镜头空转着什么都没发生。
拆成更短、更独立的几条素材，也照顾到了双摄录像共用的那份硬件预算。一次长时间坐着以 1080p 连续录制，手机本身又因为被长时间握持和打光而发热，很容易撞上因发热而降到 720p 的那道门槛，或者被提前收尾保存。按创作阶段本来就有的节点拆开来拍，两种情况都不太容易打断你真正想要的那部分。
延伸问题
主画面该放我的画还是我的脸？
大多数时候放画——后摄当主画面的画中画能让作品保持不被裁切，你的脸缩在角落。真正对着镜头说话的时刻，比如开场或最后举起成品，把两路互换过来。
为什么分屏会把我画的一部分裁掉？
分屏会把两路源画面各裁掉一部分才能塞进竖向画布的一半——左右分屏左右各裁约四分之一，上下分屏上下各裁约四分之一。斜着架起来拍的纸很难刚好居中到经得住这种裁切。只有画中画不裁主画面。
能拍近一点看细节，又不丢掉整张纸吗？
如果你的 iPhone 有超广角镜头，把后摄切过去——能换来贴近感，又不用把手机凑得太近挡住自己的光。双摄录像没法像单摄的微距模式那样自动切镜头，得自己手动选，切完最好再点一下对焦。