怎样用前后摄像头同时拍教程视频
教程和反应视频、vlog 一样，画面里同时有两件事：正在展示的东西，和正在讲解它的人。区别在于，教程里被展示的东西不会自己动，通常比脸更靠近镜头，而且经常用的是完全不同的一盏灯。前后摄像头同时录制，从第一秒起就把动手做事的你和讲解的你放进同一帧里，不用先拍一段演示素材，再单独配一段解说词去对时间点。
同时录制的通用设置这里不重复讲；这篇讲的是教程特有的那部分：该让哪一路当主画面、怎么给一段要经得起双手活动的镜头留余量、工作台的光和脸上的光为什么是两个独立的问题，以及怎么让细节看得清楚又不把收音搞砸。
手当主角，脸负责讲解
教程是有主次的：观众是冲着正在演示的东西来的，你的声音是来讲解它，而不是来跟它抢画面。这就让画中画成了自然的选择——后摄铺满画面拍手和正在做的事，你的脸缩在角落做小窗——这和两人访谈正好相反，访谈里谁都不比谁更重要，分屏才是合适的选择。
角色也会在一段素材的头尾互换：开场对着镜头说明接下来要做什么，或者收尾总结，这些时刻让脸当主角效果更好。DualCam 允许在录制过程中随时互换哪一路铺满画面，所以这个切换能直接在录制中完成，不用为了开场和正式演示之间的转换专门剪一刀。
给画面留出活动余量，别当成一张静态照片来构图
就算是静态机位，也要撑过一整条素材，而真正在干活的手很少乖乖待在一个小框里——它们会伸出去、把东西翻个面、说话时还会比划。选距离和镜头的时候，要给双手实际活动的范围留余量，而不是只看按下录制那一刻手在哪儿。如果你的 iPhone 有超广角镜头，这时候它很好用：能把更近的工作台收进更多画面，不用把手机举得老远、举得别扭。
不管选哪颗镜头，都要在开录之前定好——DualCam 的镜头选择器和捏合变焦是两个独立的控制，切换后摄的物理镜头不像版式或滤镜那样能在录制中途改。开录前快速过一遍要演示的动作、让双手实际走一遍要做的动线，比录到一半才发现伸手伸出画面要划算得多。
一帧画面里，其实是两份不同的照明工作
前后摄像头各自独立判断曝光，只看自己那一路画面，教程场景会把这一点体现得格外明显，因为两路画面往往本来就是按不同目的来布光的：一盏灯专门打在工作台上方为了演示清楚，脸上则只有房间里的常规光。两颗摄像头互相不知道对方那边的光是什么样，工作台亮到足以看清细节，相比之下你的脸就可能显得偏暗，反过来也一样。
哪一路需要救，就点哪一路——DualCam 的点按对焦会连带调整曝光——而不是想着一次把两路都调好，因为两路画面之间并没有什么共用的校正可以套用。如果差距大到点按也补不平，分屏比小小的画中画小窗更公平：它给两路画面同等的分量，容易被看作「这是两种光源」而不是「这条拍坏了」，而小窗叠在亮得多的主画面上，反而会把这种反差放大。
既要留住细节，又不能丢了声音
缝纫、焊接、摆盘、写字这类精细活儿，能不能被看清楚，主要取决于录制分辨率和镜头选择，而不是事后能补救的东西。1080p 比 720p 保留更多真实细节，而这恰恰是教程最需要的地方：画中画小窗，或者分屏里被裁掉一部分的那半边，本来落到画面上的空间就比整帧小，画面源头越清晰，这些地方受益越大。想让细节看得清楚，物理上靠近一点或者换个更广的镜头，都比拍摄时捏合变焦管用——超过镜头的光学范围，变焦就是在数字层面裁切、放大画面，最先牺牲掉的就是细节。
双摄录像整段只写一条音轨，工作台上的动静也会一起录进这条轨里：敲击声、摩擦声、刀在案板上的声音。能做到的话，别把手机放在你正在操作的那张台面上——敲击会顺着手机搁的这个面直接传进麦克风——把工具发出的声音当成这条素材本来的一部分，而不是事后能修的问题，因为一旦录进去，就没法把它和你的声音分开了。
延伸问题
教程里应该让手还是脸占主画面？
大多数时候是手和正在做的事——画中画让后摄当主画面、脸缩在小窗里，能让正在演示的东西保持清楚。开场或收尾直接对镜头说话的时候，可以换成脸当主角的版式，DualCam 支持这个切换在录制中直接完成。
录制过程中能不能放大看某个细节？
捏合变焦在当前使用的镜头范围内可以用，但换到后摄的另一颗物理镜头是另一个独立的操作，得在开录前就决定好，录到一半没法换。想让画面看得清楚，提前靠近一点或者选一颗更广的镜头，比录制中途靠数字变焦放大更管用。
为什么我的脸看着暗，手看着倒是挺正常（或者反过来）？
两颗摄像头各自独立判断曝光，只看自己那一路画面，所以工作台上方的灯和脸上普普通通的室内光，本来就是两个互不相关的曝光判断，不会自动对齐。开录前先点一下需要救的那一路；如果差距大到点按也补不平，用分屏代替小小的画中画小窗。